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Rhapsodie du Phonographe avec Photoshop

Grafolog — Fri, 10 May 2013 14:18:00 +0100

Du nouveau dans TutsPS, dans ce nouveau tutoriel nous allons marier quelques photo et textures pour réaliser un superbe montage photo nommé « Rhapsodie du Phonographe ».

Rhapsodie du Phonographe avec Photoshop

Bienvenu dans ce nouveau tutoriel, dans ce dernier nous allons réaliser un magnifique montage photo en utilisant quelques textures, un tutoriel un peu long mais le résultat final est vraiment fantastique. Marier des photos et textures pour obtenir vers la fin un magnifique montage. Et voilà l'aperçu du résultat final

Pour commencer le travail vous devez télécharger le pack de ressource suivant puis ouvrez un nouveau document de 1500x1200 pixels , résolution 72Dpi , couleurs RVB8bits avec un fond noir .

Ensuite importez la texture de la nébuleuse suivante dans votre document

Puis réduisez son opacité à 18% .

Puis ouvrez l'image du phonographe et détourez-le ( puisque le fond est blanc, prenez l'outil baguette magique (w) et sélectionnez le fond puis allez dans Menu > Sélection > Intervertir ).

Ensuite importez la sélection dans votre document et ajustez-le comme ceci.

Puis prenez l'outil gomme (E) , une forme ronde , une dureté de 0% et essayez d'effacez le côté gauche du phonographe pour obtenir le résultat suivant.

Ensuite ajoutez un calque de réglage courbe de transfert de dégradé en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Courbe de transfert de dégradé.

Dupliquez le calque du phonographe et déplacez-le au-dessus du calque de réglage Courbe de transfert de dégradé.

Puis changez son mode de fusion en lumière crue et réduisez son opacité à 50% .

Maintenant importez le rendu 3D suivant dans votre document et mettez le juste à côté du phonographe.

Prenez l'outil gomme (E) avec une forme douce et ronde, puis effacez la partie qui recouvre le phonographe.

Créez un nouveau calque ( Ctrl+Shift+N ), prenez des brushes fractal et dessinez les formes suivantes en utilisant la couleur #e7f098 .

Ensuite rendez-vous dans les options de fusion en allant dans Menu > Calque > Style de calque > option de fusion.

Créez un autre calque mettez le juste en dessous du calque des formes fractal et dessinez une ombre portée en utilisant les mêmes formes et la couleur Noire.

De la même façon ajoutez des notes musicales comme ceci.

Créez un autre calque, suivez ce tutoriel pour créer des bulles et dessinez-avec comme ceci

Puis rendez-vous dans les options de fusion

Ensuite importez des planètes et ajustez-les comme ceci

Maintenant rendez-vous dans les options de fusion

Ce qui vous donne le résultat suivant

Ensuite ajoutez un peu de végétation comme ceci

Maintenant créez un nouveau calque, prenez l'outil pinceau (B) et dessinez des nuages en utilisant les brushes nuages (disponible dans le pack en haut).

Pour finir appuyez sur le raccourci Ctrl+Alt+Shift+E pour obtenir une copie des calques fusionnés

Puis allez dans Menu > Filtre > Atténuation > Flou radial

Prenez l'outil gomme (E) , une forme ronde et douce avec une faible opacité puis effacez les contours de l'image pour obtenir ceci

Maintenant changez son mode de fusion en lumière crue et réduisez son opacité à 80% .

Et voilà le résultat final

En faisant du Compositing avec Photoshop

Grafolog — Fri, 22 Mar 2013 16:52:00 +0000

Dans ce nouveau tutoriel, nous allons réaliser un magnifique compositing en utilisant quelques images et des astuces pour obtenir un montage magnifique.

En faisant du Compositing avec Photoshop

Bienvenu dans ce nouveau tutoriel, dans ce dernier nous allons apprendre à faire un magnifique compositing rien qu'avec Photoshop et voilà un aperçu du résultat final.

Avant de commencer le travail, vous devez télécharger le pack de ressource suivant puis ouvrez un nouveau document de 4400x3500 pixels , résolution 72Dpi , couleur RVB8bits . En suite importez l'image du pc suivant dans votre document et ajustez-la comme ceci.

Ensuite prenez l'outil plume (P) en mode calque de forme et dessinez la forme suivante ( voilà un tutoriel pour apprendre comment dessiner des courbes avec l'outil plume de Photoshop ).

Changez la couleur de votre forme ( #f8f2e1 ).

Créez un nouveau calque ( Ctrl+Shift+N ), prenez l'outil pinceau (B), et dessinez une forme radiale pour faire un effet de lumière au centre.

Dans le même calque, toujours avec l'outil pinceau (B) prenez une couleur grise claire et dessinez des ombres portées comme ceci (Utilisez le tutoriel suivant pour créer une ombre portée )

Toujours avec l'outil pinceau (B) mettez-vous sur l'extrémité inférieure de votre forme et assombrissez la zone en utilisant la couleur grise #868582

Maintenant prenez l'outil plume (P) en mode calque de forme, la couleur #817f7e et dessinez la forme suivante.

Ce qui vous donne le résultat suivant

De la même façon que tout à l'heure, dessinez une ombre portée comme ceci

Ensuite, fusionnez la forme avec ses ombres ( Ctrl+E ) puis créez un nouveau calque, et mettez-le en écrêtage en allant dans Menu > Calque > créer un masque d'écrêtage.

Prenez l'outil pinceau (B), la couleur bleu ciel #95cee7 et peignez au haut comme ceci.

Toujours avec l'outil pinceau (B), prenez des brushes nuages et dessinez des nuages en mixant ces deux couleur #d2e9e4 et #d8ebec pour obtenir des nuages réaliste.

Puis importez les monuments et building suivant dans votre document et ajustez-les suivant la torsion de l'écran.

Puis ajoutez d'autre nuage comme ceci.

Ouvrez l'image des arbres suivante dans un autre document et essayez de les détourer au mieux que vous le prouver, si vous avez Photoshop cs5 ou cs6 utilisez la fonction amélioration des contours, sinon utilisez la méthode des niveaux de couleurs.

Puis importez la sélection dans votre document de travail et mettez-la juste devant les immeubles

Importez l'image du gazon suivante et ajustez-la comme ceci ( n'oubliez pas de la mettre en écrêtage pour ne pas dépasser les bordures).

Ensuite prenez l'outil gomme (E) , des brushes grunge et effacez l'extrémité inférieure de la forme du début pour obtenir ceci.

Ensuite importez l'image suivante dans votre document

Puis allez dans Menu > Image > Réglages > Teinte et saturation ( Ctrl+U ) et mettez +6 pour la Teinte .

Puis allez dans Menu > Edition > Transformation > Déformation et ajustez-la comme ceci.

Puis prenez l'outil gomme (E) et effacez la partie du haut en utilisant une dureté de 100% et la partie du bas avec une dureté de 0% pour mieux incruster notre image.

Importez d'autres arbres dans votre document et ajustez-les comme ceci et essayez de bien les incruster dans le décor.

Ouvrez l'image suivante dans un autre document et sélectionnez un bout de mer avec un contour progressif de 5px .

Puis importez la sélection dans votre document principal et mettez-là juste au niveau de la chute d'eau.

Changez son mode de fusion en incrustation

Dupliquez le calque (Ctrl+J) et rendez-vous dans les options de fusion

Ce qui vous donne le résultat suivant

Ajoutez un peu de buée en utilisant l'outil pinceau, des brushes de nuages et un peu de flou gaussien

Maintenant importez un avion et quelques montgolfière comme ceci.

Ensuite ajoutez une ombre portée pour la montgolfière .

Puis importez l'image de la main suivante votre document et ajustez-la comme ceci.

Créez un nouveau calque et mettez-le en écrêtage avec la main en allant dans Menu > Calque > Créer un masque d'écrêtage , puis prenez l'outil pinceau (B) et peignez le bout du pinceau avec la couleur verte #83b310

Puis changez son mode de fusion en produit .

Ensuite importez l'image du bidon vert et mettez-le à côté du pinceau

De la même façon que tout à l'heure dessinez des ombres portées comme ceci.

Ajoutez des feuilles qui s'envolent

Créez un nouveau calque et remplissez le avec du noir en utilisant l'outil pot de peinture puis allez dans Menu > Filtre > Rendu > Halo.

Ensuite appliquez dessus un filtre flou gaussien en allant dans Menu > Filtre > Atténuation > Flou gaussien.

Changez son mode de fusion en densité linéaire – (Ajout) et réduisez son opacité à 71% .

Pour finir ajoutez un calque de réglage Courbe de transfert de dégradé en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Courbe de transfert de dégradé.

Pour finir changez son mode de fusion en Lumière tamisée et réduisez son opacité à 42%

Pour obtenir ce magnifique compositing

Incruster un texte 3D dans un Montage Photo

Grafolog — Fri, 08 Feb 2013 15:43:00 +0000

Un tout nouveau tutoriel dans Tutsps comme d'habitude, dans celui-là nous allons faire u mix en incrustant un texte 3D dans une composition avec Cinema 4D et Photoshop.

Incruster un texte 3D dans un Montage Photo

Bienvenu dans ce nouveau tutoriel, dans ce tuto nous allons utiliser cinéma 4D pour créer un magnifique texte 3D puis l'incruster dans un photomontage fun. Et voilà un aperçu du résultat final

Pour commencer téléchargez le pack de ressource suivant, pour les membres qui ne possède pas Cinema 4D le rendu 3D est disponible avec le pack.

Après avoir téléchargé le pack de ressource, ouvrez Cinema 4D, créer un fond style studio en utilisant le tutoriel suivant. ( Dessinez un tracé sous Illustrator , exportez le vers Cinema 4D puis ajoutez dessus l 'objet extrusion NURBS )

Maintenant ajoutez un objet texte comme ceci en utilisant la police impact

Ensuite ajoutez l 'objet extrusion NURBS

Puis appliquez les réglages suivant au niveau des attributs de l'objet

Glissez le texte dans l'objet extrusion NURBS pour obtenir l'effet 3D

De la même façon ajoutez deux autres objets texte et ajustez-les comme ceci

Maintenant nous allons créer trois matériaux. Pour le faire dans l'onglet matériaux allez dans Menu > Fichier > Nouveau matériau.

Cliquez deux fois sur votre matériau et effectuez les changements suivants.

Cliquez sur le dégradé pour lui apporter quelques modifications

Maintenant glissez le matériau sur l'objet texte ( dans l'exemple c'est PS)

De la même façon créez un autre matériau

Ensuite glissez le matériau sur les deux autres textes pour obtenir ceci

Puis ajoutez un objet lumière

Appliquez les réglages suivants au niveau des attributs de l'objet lumière .

Maintenant cliquez sur le bouton Réglage de rendu ( Ctr l +B ) puis dans la section sortie et choisissez une résolution Haut Définition 1080P.

Puis ajoutez l'effet de l'illumination global en cliquant sur le bouton effet en bas

Ajustez la vue comme ceci, sinon utilisez l'objet camera

Ensuite cliquez sur Rendu dans le visualiseur pour vous permettre d'enregistrer le rendu dans un nouveau fichier TIFF .

Puisqu'il y a un fond solide avec des ombres portées, on ne peut pas utiliser les canaux alpha, alors simplement effacez tous les matériaux et le fond et enregistrez un autre document TIFF pour récupérer la sélection facilement sous Photoshop. Ce qui nous donne ceci

C'est fini pour Cinema 4D maintenant le tuto passe à Photoshop

Ouvrez le dernier document sous Photoshop puis importez le deuxième dans le même document, comme ça vous aurez deux calques superposés

Récupérez la sélection du premier calque en utilisant les canaux alpha , ou bien simplement utilisez la sélection par plage de couleurs.

Puis mettez-vous sur le rendu de Cinema 4D et copiez la sélection ( Ctrl+C ).

Maintenant ouvrez un nouveau document sous Photoshop de 1900x2400 pixels , résolution 72Dpi , couleurs RVB8bits . Puis ajoutez un calque de remplissage dégradé en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de remplissage > Dégradé

Puis créez un nouveau calque, prenez l'outil pinceau (B) , des brushes nuages et dessinez des nuages comme ceci.

Ouvrez l'image du building suivant et détourez-le, puis importez-le dans votre document

Faites un calque de réglage "Niveaux" en écrêtage sur le building en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Niveaux puis dans Menu > Calque > Créer un masque d'écrêtage, et entrez les données suivantes

Faites la même chose pour le calque de réglage Teinte et saturation

Ensuite importez le texte 3D créé auparavant avec Cinema 4D dans votre document de travail

Dupliquez votre texte ( Ctrl+J ), puis changez son mode de fusion en incrustation et réduisez son opacité à 36% .

Maintenant importez les canons suivants et ajustez-les dans votre document.

Ouvrez l'image de l'avion suivante et détourez les réacteurs en utilisant l'outil plume (P)

Puis importez-les dans votre document et ajustez-les comme ceci

Désaturez-les en allant dans Menu > Image > Réglages > Désaturation puis appliquez dessus un dégradé dans les options de fusion

Dupliquez-les deux ou trois fois et ajustez les calques pour obtenir ceci.

Puis créez un nouveau calque, prenez l'outil pinceau (B) , des brushes nuages et dessinez des nuages comme ceci.

Puis importez l'image de l'agent de SWAT et ajustez l'image comme ceci.

Ensuite importez l'avion suivante dans votre document et mettez la tout en bas du texte 3D .

Zoomez au niveau des hélices, prenez l'outil doigt et essayez de créer l'effet suivant en glissant l'outil doigt vers la droite ou la gauche.

Prenez l'outil ellipse de sélection (M) et faites une sélection radiale au niveau des hélices, cliquez sur le bouton droit de la souris puis sur mémoriser la sélection et donner un nom à votre sélection.

Appuyez sur le bouton Ctrl+J pour dupliquer la sélection puis allez dans Menu > Sélection > Récupérer la sélection et choisissez le nom de votre sélection

Puis allez dans Menu > Filtre > Atténuation > Flou radial

Ensuite dupliquez le calque de l'avion et appliquez dessus un filtre flou directionnel

Si vous voulez, ajoutez d'autre objet pour obtenir le résultat final suivant

Photomontage Surréaliste Sombre

Grafolog — Sat, 24 Nov 2012 22:13:00 +0000

Bienvenu dans le nouveau tutoriel de la semaine, dans ce dernier nous allons créer un superbe montage photo très sombre Nous allons apprendre à fusionner des images ensemble de façon transparente à l'aide de plusieurs textures à l'aide de plusieurs outils Photoshop tels que l'outil Transformation et l'outil Pinceau...

Photomontage Surréaliste Sombre

Dans ce tutoriel Photoshop, nous allons apprendre à créer une manipulation surréaliste sombre. Nous allons apprendre à fusionner des images ensemble de façon transparente à l'aide de plusieurs textures à l'aide de plusieurs outils Photoshop tels que l'outil Transformation et l'outil Pinceau. Sans oublier les calques de réglage et différents outils. pour obtenir vers la fin un montage super.

Et voilà un aperçu du résultat final

Ressources utilisées dans ce tutoriel

étape 1

Créer un nouveau fichier avec une largeur de 1000 px et une hauteur de 1000 px à 72 dpi avec un fond blanc.

étape 2

Tout d'abord, importez l'image suivante dans votre document, avec l'outil Transformation (Ctrl+T), redimensionnez-le comme indiqué ci-dessous:

Maintenant, ajoutez un masque de fusion en allant dans Menu > Calque >Masque de fusion > Tout faire apparaitre

prenez l'outil Pinceau (B) avec les paramètres suivants:

Taille du pinceau : 400px Dureté : 0% Opacité : 40% Débit : 100% Couleur : #000000

Peignez par-dessus la zone en surbrillance. Pour effacez la partie ou bien simplement utilisez l'outil gomme (E).

Le résultat devrait ressembler à ceci:

étape 3

Ajoutez un calque de réglage Courbe en écrêtage, en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Courbe, puis dans Menu > Calque > Créer un masque d'écrêtage

Lorsque la boîte Courbes s'ouvre, saisissez ce qui suit:

Le résultat devrait ressembler à ceci:

Maintenant, ajoutez un autre calque de réglage Teinte et saturation en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Teinte et saturation. (Toujours en écrêtage)

Le résultat devrait ressembler à ceci:

étape 4

Maintenant, importez l'image du désert directement dans votre document de travail et mettez la derrière le calque de fond

Le résultat devrait ressembler à ceci:

Ensuite de la même façon que tout à l'heure effacez le ciel pour obtenir un résultat comme ceci.

Ajoutez un nouveau calque de réglage " balance des couleurs " au-dessus de votre calques en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Balance des couleurs. Entrez les données suivantes : Tons moyens : -20; 0 ; +15. puis créez allez dans Menu > Calque > Créer un masque d'écrêtage.

Le résultat devrait ressembler à ceci.

Puis ajoutez un calque de réglage Luminosité et contraste toujours en masque d"écrêtage

Ajoutez un calque de réglage Courbe en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Courbe, puis allez dans Menu > Calque > Créer un masque d'écrêtage.

Lorsque la boîte Courbes s'ouvre, saisissez ce qui suit:

Le résultat devrait ressembler à ceci.

Maintenant, ajoutez un autre calque de réglage Teinte et saturation en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Teinte et saturation. (Toujours en écrêtage)

étape 5

Importez l'image des nuages suivante dans votre document et mettez-la en dessous de tous vos calques

Le résultat devrait ressembler à ceci:

Maintenant nous allons essayer d'assombrir le ciel, pour cela tous les calque de réglage que nous allons ajouter devront être en écrêtage car ça ne concerne que les nuages.

pour commencer ajoutez un calque de réglage Balance des couleurs en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Balance des couleurs et n'oubliez pas de créer un masque d'écrêtage.

Puis ajoutez un calque de réglage Teinte et saturation

Le résultat devrait ressembler à ceci:

Puis ajoutez un autre calque de réglage, Courbe

étape 6

Ouvrez l'image du rochet en forme de squelette et détourez-le comme ceci.

Puis importez la sélection dans votre document de travail

Faites un calque de réglage "Courbe" en écrêtage sur le squelette en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Courbe puis dans Menu > Calque > Créer un masque d'écrêtage.

Faites un calque de réglage "Balance des couleurs " en écrêtage

Puis ajoutez un autre calque de réglage "Teinte et saturation"

Le résultat devrait ressembler à ceci:

Prenez l'outil Lasso (L) et faites une sélection au niveau de la mâchoire du squelette

Créez un nouveau calque (Ctrl+Shift+N), prenez l'outil pot de peinture (G) et remplissez la sélection avec du noir pour obtenir le résultat suivant

Dans un autre calque, dessinez des traits rouge en utilisant l'outil pinceau (B)

Puis rendez-vous dans les options de fusion

Le résultat devrait ressembler à ceci.

Faites la même chose avec d'autre traits

étape 7

Tout d'abord, ouvrez l'image de la lampe suivante dans un autre document et essayez de la détourer comme ceci

ensuite importez-la dans votre document

Faites un calque de réglage "Courbe" en écrêtage sur la lampe en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Courbe puis dans Menu > Calque > Créer un masque d'écrêtage

Le résultat devrait ressembler à ceci:

maintenant dupliquer la lampe

étape 8

Ouvrez l'image du feu suivante et essayez d'obtenie une sélection du feu en utilisant la méthode des Couches RVB

Puis importez la sélection dans votre document de travail principal

maintenant de nouveau dupliquer le feu

étape 9

Ouvrez l'image suivante et détourez le personnage suivant

puis importez la sélection dans votre document

Faites un calque de réglage "Teinte et saturation " en écrêtage sur la lampe en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Teinte et saturation puis dans Menu > Calque > Créer un masque d'écrêtage

Prenez l'outil densité + (O) et assombrissez le dos de la dame comme ceci

Le résultat devrait ressembler à ceci:

Créez un nouveau calque, prenez l'outil pinceau (B) et dessinez un ombre portée.

Créez un nouveau calque, prenez l'outil pinceau (B) et dessinez des éclairs en utilisant les brushes en haut comme ceci

Le résultat devrait ressembler à ceci:

étape 10

Créez un autre calque, prenez l'outil pot de peinture (G) et remplissez-le avec la couleur #090043

Puis changez son mode de fusion en Exclusion puis réduisez son opacité à 20%

Ajoutez un nouveau calque de réglage balance de couleurs dans la boîte qui s'ouvre, entrez les informations suivantes::

Le résultat devrait ressembler à ceci:

Maintenant créez un autre calque, prenez des brushes nuages et dessinez un peu de brouillard comme ceci.

Ensuite ajoutez un calque de réglage Courbe de transfert de dégrade en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Courbe de transfert de dégradé , mettez les couleurs #290a59 vers #ff7c00 . Puis changez son mode de fusion en Incrustation et réduisez son opacité à 35%

Pour finir créez un nouveau calque, remplissez le avec du noir et ajoutez un peu de bruit en allant dans Menu > Filtre > Bruit > Ajout de bruit.

Allez dans Menu > Image > Réglages > Seuil et mettez la valeur 166 .

Maintenant nous allons transformer ces étoiles en effet de pluie en ajoutant un filtre flou directionnel ( Menu > Filtre > Atténuation > Flou directionnel )

Changez son mode de fusion en Superposition

Créez un autre calque, prenez l'outil pinceau (B) et dessinez des minuscules gouttelettes au niveau de la sorcière pour obtenir un effet réaliste de pluie.

Et voilà le résultat final

Tutoriel No More Brain

Grafolog — Fri, 26 Oct 2012 13:30:00 +0100

Comme d'habitude un tout nouveau tutoriel dans Tutsps, dans ce dernier nous allons créer une mise en scène post-apocalyptique avec un zombie comme élément principal rien qu’avec Photoshop et quelques astuce.

Tutoriel : No More Brain

Création par Kryseis Retouche

Introduction:

Dans ce tutoriel vous apprendrez à inventer une mise en scène apocalyptique avec un zombie comme élément principal.

voilà un aperçu du résultat final

Liens des images :

Modèle Background 1 Background 2 Crâne Craquelure Texture skin Texture Texture 2

01 Le fond.

Créez un nouveau document A4 , et importez l'image du fond. Placez celle ci sur 90% de votre document, laissant en bas un espace de blanc.

Ouvrez ensuite l'image du sol, détourez le à la plume, et placez le sur cette bande blanche restante de votre document.

Faites un calque de réglage "luminosité/contraste" en écrêtage sur le sol en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Luminosité et contraste puis dans Menu > Calque > Créer un masque d'écrêtage , et entrez les données suivantes : Luminosité -29 / Contraste +17 . Essayez d'harmoniser vos couleurs avec un calque de réglage " balance des couleurs " dans des tons un peu bleutés.

02 Détourer la modèle

Ouvrez l'image de la modèle, détourez la à la plume, le plus précisément possible. Arrangez au besoin votre détourage avec le masque de fusion.

Faites ensuite un calque de réglage " noir et blanc " en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Noir et blanc . Entrez les données suivantes : 19 ; 93 ; 40 ; 60 ; -18 ; 50. Et baissez l'opacité de ce calque de réglage à 72% .

03 Ombre du modèle

En dessous de votre groupe calque modèle, faites un groupe calque pour créer l'ombre. Pour cela, sur un nouveau calque ( Ctrl+Shift+N ), prenez l'outil dégradé radial noir vers transparent, et faites un dégradé qui se placera sous une première chaussure. Faites de même pour la seconde chaussure.

Et faites un autre dégradé radial cette fois plus grand, pour mettre au centre sous la modèle.

Pour ce dernier dégradé, baissez l'opacité de 60% . Et pour les deux autres dégradés, ceux des chaussures, baissez l'opacité à 75% environ. Pour améliorer l'ombre placée sous les chaussures, n'hésitez pas à retourner sur votre calque modèle et à effacer légèrement une partie du bout des chaussures avec le masque de fusion.

04 Renforcement des jambes

Créez un nouveau calque ( Ctrl+Shift+N ) au-dessus de votre calque modèle. Retournez ensuite sur le calque modèle et faites un ctrl + clic droit sur la vignette du calque, pour récupérer la sélection de votre modèle.

Revenez à votre calque vide créé précédemment, et prenez l'outil dégradé linéaire (G) noir vers transparent. Partez des pieds de la modèle et remontez jusqu'à ses cuisses environ pour obtenir un dégradé qui renforcera le contraste des jambes.

Passez ce calque en mode " lumière tamisée " et baissez l'opacité à 65%.

05 Travail de la robe

Nous allons déchirer un peu la robe de la modèle. Pour cela munissez-vous de l'outil plume (P). Placez vous sur la jambe de gauche (la jambe droite de la modèle en sorte), et faites une sélection à la plume un peu aléatoire, comme si la robe était déchirée, se finissant au milieu de la cuisse en forme de pointe.

Définissez ensuite une sélection en faisant un clic droit sur votre tracé terminé. Ensuite, tout en gardant la sélection,

faites un nouveau calque au dessus de votre calque modèle. Prenez l'outil "tampon de duplication" et placez-vous sur le calque modèle pour prendre en tampon la teinte de la cuisse. Passez sur le calque créé et remplissez la sélection avec le tampon. N'hésitez pas à revenir sur la peau du modèle pour reprendre des zones en tampon.

Ensuite prenez l'outil "densité +" en tons moyens, et repassez juste un petit peu sur le contour de votre sélection de "nouvelle peau" pour simuler l'ombre de la modèle.

06 Travail de la robe suite

Nous continuons à retravailler la robe, mais cette fois ce sera plus rapide, il suffit de supprimer des parties. Placez vous sur le calque modèle, et faites des sélections aux endroits souhaitez ne se trouvant pas sur la peau. Faites ensuite un clic droit sur votre tracé et choisissez "définir une sélection", puis placez vous sur l'outil "rectangle de sélection" et faites un clic droit puis "calque par couper". Cela vous coupera la partie de la robe, sans vous la supprimer. Vous pourrez ensuite désactiver ce calque avec l'œil à côté de la vignette du calque pour ne plus voir cette partie de la robe sans pour autant la perdre. Faites la manipulation autant que nécessaire aux endroits souhaités sur la robe.

Sur les endroits de la robe déchirés, prenez l'outil doigt et étirez le tissu de la robe en filets.

07 Retouche des yeux

Faites un nouveau calque au dessus de tous vos calques. Prenez l'outil plume (P), et faites un tracé de tout l'intérieur de l'œil. Créez ensuite une sélection de votre tracé, et remplissez cette sélection de noir en utilisant l'outil pot de peinture (G).

Ensuite baissez l'opacité du calque à 50% .

Faites ensuite un nouveau calque, reproduisez le même tracé de tout l'œil, et cette fois, remplissez la de blanc.

Effacez doucement les contours de cette sélection blanche afin d'y entrevoir celle en noir faite précédemment. Au besoin vous pouvez avec une tablette graphique et un pinceau très fin dans une couleur rouge/bordeaux, dessiner les petits vaisseaux dans les yeux de la modèle.

08 Cicatrices

Créez un nouveau groupe calque. Nous allons renforcer les traits de la modèle, les pommettes, les veines du cou. Pour cela prenez l'outil pinceau (B), et dessinez des formes sur les pommettes, dans une couleur sombre.

Puis passez votre calque en mode " différence " et baissez l'opacité à 55% . Faites la manipulation autant que nécessaire pour renforcer les endroits du corps qui devront à vos yeux ressortir.

09 Craquelures

Ouvrez l'image texture des craquelures, puis avec la plume détourez la partie de votre choix pour l'importer dans votre document de travail. Placez en sur le visage, le cou, le bras, et partout ou vous le jugerez nécessaire.

Pour reproduire à l'identique les craquelures que j'ai choisi, placez en une première au niveau du cou, et passez le calque en mode " luminosité ". Faites de même pour celle de l'épaule qui ressort de la robe. Ensuite placez sur la joue, le cou, les bras, d'autres craquelures que cette fois vous placerez en mode " lumière tamisée ". N'hésitez pas à effacer légèrement les contours avec le masque de fusion ou simplement l'outil Gomme (E) .

10 Maquillage du modèle

Créez un nouveau calque puis prenez un pinceau rond aux bords flous, avec la couleur #8d4414 . Peignez principalement sur les paupières, une partie de la bouche (ou vous pouvez déborder), sur quelques cicatrices également.

Placez votre calque en mode " incrustation " et baissez l'opacité à 44% . Cela donnera un peu de style à votre zombie.

11 Premiers réglages

Ajoutez un nouveau calque de réglage " balance des couleurs " au-dessus de vos calques en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de réglage > Balance des couleurs . Entrez les données suivantes : Tons moyens : +49 ; -2 ; -51 . Tons foncés : 0 ; +3 ; +10 . Tons clairs : 0 ; +19 ; -7 . Cela commencera à donner une teinte orangée à votre travail.

12 Ajout des textures

Dans un premier temps, retournez sur le groupe calque " fond ", et ouvrez la texture bleutée avec des filets noirs.

Placez-la sur l'intégralité de votre création et désaturez-la en allant dans Menu > Image > Réglages > Désaturation.

Changez son mode de fusion en " lumière ponctuelle " et baissez l'opacité à 38% .

Ensuite retournez tout au-dessus de vos calques, et ouvrez la texture orangée. Placez-la sur l'intégralité de votre travail.

Prenez l'outil gomme (E) et effacez quelques bouts de la texture pour obtenir ceci

Changez son mode de fusion en " lumière tamisée " et baissez l'opacité à 59%.

13 Ajout du crâne

Ouvrez l'image du crâne, et détourez-le à la plume. Le fait que le crâne soit dans la terre n'est pas embêtant dans le sens ou nous allons le placer sur notre sol. Une fois détouré, placez le sur le coté droit de la création, et harmonisez les couleurs dans des tons orangés/bruns, et réglez également la luminosité et le contraste. N'hésitez pas à placer un point d'ombre et à faire un dégradé linéaire comme fait précédemment pour les jambes de la modèle en suivant le même procédé.

14 Lumière verte

Sur un nouveau calque, prenez un pinceau rond aux bords flous, et prenez la couleur " #64b935 " et peignez sur la quasi totalité de votre création, en évitant le visage et le buste du modèle.

Changez son mode de fusion en " lumière tamisée " et réduisez son opacité à 72% .

15 Dessiner les fils de la robe

Créez un nouveau groupe calque. Avec la pipette reprenez la couleur de la robe. Assurez vous ensuite d'avoir un pinceau rond de petite taille, puis prenez l'outil plume. Au niveau de vos déchirures de la robe, faites des courbes, et des tracés, et avec le clic droit faites " contour de tracé " en sélectionnant "forme" et en cochant la case " simuler la pression ". Faites la manipulation autant que nécessaire, des fils se rejoignant, certains plus longs, d'autres plus fins, faites selon votre convenance.

16 Mèches de cheveux

Dans un premier temps, placez-vous sur le calque modèle, prenez l'outil "doigt" et étirez la chevelure délicatement de la modèle. Ensuite faites un nouveau calque au dessus de tous vos calques, et dessinez des mèches de cheveux dans des tons jaunes, soit au pinceau avec votre tablette, soit en tracé contour de plume. Faites en quelques unes pour faire ressortir la chevelure de la modèle.

17 Fluide du zombie

Allez sur le calque modèle, faites un clic droit + ctrl sur la vignette du calque de la modèle. Faites un nouveau calque en dessous du groupe modèle. Remplissez la sélection de la modèle obtenue par la couleur "# d8ea83 "

et désélectionnez ensuite ( Ctrl+D ). Faites un flou directionnel "Menu > Filtre >Atténuation>Flou directionnel" et mettez le à 90% de façon que votre sélection soit étirée vers le haut.

Effacez ensuite le bas de votre calque au niveau des jambes.

Faites ensuite un nouveau calque, dans ce même groupe, toujours en dessous de votre modèle. Sur ce calque, faites des points de la même couleur et reproduisez également un flou directionnel, pour avoir des filets plus visibles qui partent vers le haut.

changez son mode de fusion en Lumière tamisée et réduisez son opacité à 92%.

18 Réglages

Faites ensuite au dessus de tous vos calques, un calque de réglage " luminosité/contraste ". Entrez les données suivantes : Luminosité -14 ; Contraste +17.

Puis ajoutez un autre calque de réglage, cette fois ci, un calque " balance des couleurs " et entrez ces données : Tons moyens : +2 ; -10 ; +2 .

19 Dégradé final

Sur un nouveau calque, prenez l'outil dégradé linéaire noir vers transparent. Faites un dégradé en partant du bas vers le haut des bottes.

Placez ce calque en mode " lumière tamisée " et baissez l'opacité à 53% .

et voilà Votre travail est terminé, n'oubliez pas de signer votre création et de conserver le fichier PSD pour pouvoir y revenir ultérieurement.